Memori Otot Drummer

-Muscle Memory-

Bukan hanya otak yang memiliki memory, tetapi juga otot. Sama seperti menghafal suatu materi, gerakan berulang yang sering dilakukan akan terekam oleh otot dan menjadi kebiasaan. Apapun gerakannya dan seberapa banyak gerakannya.

Berapa GB kah jumlah memory pada otot? Ya sudah pasti gak bisa dimeasure dgn hitungan Byte. Yang pasti slight atau bahkan big movement yang kita lakukan sekarang ini adalah buah hasil rekaman otot. Seperti cara jalan, gaya penulisan, gaya tanda tangan, cara kerja bahkan hingga lafal pembicaraan (muscle memory lidah, mulut & bibir)

Muscle memory bagi musisi? Musisi justru pengguna "jasa" muscle memory paling banyak. Apalagi drummer yang di mana gerakannya lebih menyeluruh keseluruh bagian limbs, joint dan jari.

Apa arti muscle memory bagi musisi? Sudah jelas, tanpa melakukan gerakan yang berulang (let's say) LATIHAN, maka adalah tidak mungkin untuk bisa menguasai suatu materi, pola dan kecepatan dengan baik. Digerakan aja jarang, bagaimana otot bisa merekamnya?

Gerakan berulang alias LATIHAN adalah proses rekaman otot pada suatu gerakan atau kombinasi gerakan. Dan 'proses rekaman' itu butuh waktu, butuh ketelatenan, butuh kegigihan, butuh semangat/passion.

Sayangnya banyak orang yg ingin cepat bisa tapi instant. Waw, gimana cara? Yang katanya yg instant cuma Mie Instant aja gak sepenuhnya benar. Mie Instant aja butuh skill utk memasak, timing memasak, jumlah air dll. Perlu modal panci dan kompor pula. Jadi apa yang instant? Gak ada. Apalagi yang namanya latihan, gak mungkin instant. Selain tidak instant, butuh effort lainnya seperti biaya dan alat.

Nah, latihan rutin aja tidak cukup. Bahkan latihan yang salah bisa jadi berbahaya dan berpotensi ngawur. Kenapa bahaya dan atau ngawur? Karena bila diri sendiri aja tidak tahu apa yang dilatih itu benar atau tidak, apalagi otot?

Let's say Anda melatih pola paradiddle hingga bertahun2, tetapi... ternyata gerakannya salah. Suaranya lucu dan berantakan. Nah, kejadian seperti ini yang akan sulit dibenahi. Bukan berarti tidak bisa, semua pasti bisa asalkan pola pikir direset ulang agar lebih terbuka dan siap menerima pencerahan  baru.

Bagaimana muscle memory terbentuk? Ini step by step prosesnya:

1. Musisi menerima suatu materi.

2. Materi dimengerti oleh otak.

3. Otak merubah sinyal neuron menjadi gerakan.

4. Sinyal neuron terus-menerus "menuntun" otot untuk bergerak.

5. Ketika otot sudah terbiasa, otak hanya memberikan sinyal besar sekali kepada otot untuk membuat menghasilkan gerakan kemudian dijaga oleh sinyal neuron halus.

6. Ketika suatu limbs sudah terbiasa dan tidak perlu control sepenuhnya dari signal neuron, maka signal neuron bisa didistribusikan kepada bagian tubuh lain sembari menjaga asupan sinyal neuron halus ke bagian tubuh tadi. Dan bahkan bisa dilakukan seterusnya kepada tiap bagian tubuh lainnya.

Nah, seperti ini juga yang biasa para Drummer Ostinato lakukan. Satu-persatu melatih bagian tubuh, kemudian mengontrolnya semua secara bersamaan.

Lama kelamaan Anda bisa melakukan semua gerakan yang super kompleks sambil mengobrol.

So jelas sekarang? Jangan harap bisa tanpa proses rekaman otot alias LATIHAN.

Dan pastikan apa yang Anda latih adalah benar atau Anda akan bermain salah selamanya.

-DennyAJD

(Disadur dari Jurnal Ilmiah "Memory Otot Musisi" oleh Denny AJD"

Jenuh Main Drum!

-Jenuh main drum-

Pernah ngalamain ketika main drum gak mood banget sampai2 skill yang sudah dikuasai seakan hilang dikenyot orang? Dan berlangsung lama? Yap, itu yg namanya jenuh.

Sesuatu yang kita sukai kalau dilakukan berulang2 pasti akhirnya ya capek juga.

Ibarat suka Pizza dan makan pizza tiap hari, 7 hari 7 malam. Ya mual juga... sama di musik.

Cara ngatasinya gimana? Simple, seperti orang2 lakukan kalau lelah. Istirahatlah... jangan jenguk studio, jangan jenguk drum, jangan dengerin drum dll selama (up to) 1 minggu.

Apa yg terjadi setelah 1 minggu? Apakah skill jadi hilang? Tidakk... thx to Muscle Memory yang sudah terbentuk. (Kalau latihan Anda benar)

Justru tumbuh semangat baru, tenaga baru, ide baru. Karena apa? Karena rasa kangen terhadap alat musik itu sendiri.

Banyak kok drummer2 pro yang melakukan hal ini. Lars Ulrich bahkan bisa stay away dari drums hingga berbulan2. Dan baru menyentuh drums lagi ketika hendak rekaman atau tour.

Nah kalau jenuhnya sudah parah banget gimana? Bahkan rasanya udah mau quit drumming segala. Mudah...

Cari2 lagi majalah2 drum, foto2 drummer yang menjadi Drum Hero Anda di awal, yang menginspirasi Anda untuk bermain drum.

Gain your inspiration back.

InsyaAllah rasa jenuh bisa ditangani. :)

@DennyAJD

Review Singkat Pedal Yamaha DFP9500C

Review singkat pedal Yamaha seri DFP9500C (Chain & Nylon).

Keterangan singkat:

Pedal DFP9500 yang saya pilih adalah seri C. Ada seri D (Direct Drive) dan CL (Chain, Left. Utk pengguna kidal total)

Impresi awal:

Senang! (Pasti lah senang) Apalagi pedal ini adalah pemberian dari Yamaha selaku saya sebagai Endorsee.

Kardus ketika dibuka langsung nampak Softcasenya. Softcase simple namun elegan, mirip koper mini. Di dalamnya ada beberapa kantung untuk menyimpan:

-Connector
-Kunci drum
-Beater
-Nylon strap (pengganti rantai)

Pedal nampak berkilau, sampai saya merasa bersalah utk menginjaknya dengan telapak kaki.

Ketika kedua pedal saya pasang, komplit dengan konektor dan beater, saya cukup kaget ketika mengangkatnya. Pedal ini SANGAT ringan. Nice! Ini yg player butuhkan utk transport kemana2. Kalau dibandingkan dengan pedal Yamaha sebelumnya, Flying Dragon. Pedal ini hanya berkisar 60% dari pedal tsb.

Performa

Pedal saya pasang di kick pad Yamaha DTX. Pemasangan juga sangat simple karena ringannya kedua pedal.

Dengan factory setting saya coba mainkan pedal tsb dengan panjang beater pada posisi 90%. (Posisi 50% adalah posisi dimana batang beater dijepit pada bagian tengahnya, dan rata2 orang pasang pada 80-85%)

Yap, action pedal sangat, sangat mulusss. Menginjak dengan telanjang kaki juga nyaman karena permukaan pedal mulusss.

Rebound yang didapat sangat konsisten dan terkontrol. Yang pasti pedal ini yang mengikuti gerak kaki kita, bukan kita yang mengikuti sifat pedalnya.

Mainkan 1/16 no problem, sixtuplet aman, 1/32 juga oke.

Sifat pedal kanan dan kiri saya bilang sangat serupa. Tidak seperti pedal lain di mana pedal kiri terasa berat.

Pedal ini surprisingly sangat balance! Puas!

Overall:

Looks = 5/5 (keren sangat, futuristik)
Action = 5/5 (smooth)
Weight = 5/5 (sangat ringan)
Price = 3/5 (maklum, rupiah lagi keok)

Recomended?

YES!!!

@DennyAJD
Yamaha Drums, Institut Musik Indonesia, Yamaha Master Course Akademia.

Berminat? Contact Dealer Yamaha di Kota Anda. Utk harga saya tidam tahu. :)

Drummer Hebat Harus Ribet?

Drummer hebat itu yg bisa main rame, ribet ? Is it?

Dari pengalaman sy ngajar di IMI 14 tahun, tiap calon mahasiswa yg 'main ribet' akan keteteran ketika disuruh memainkan beat simple, beat polos, tanpa fill, tanpa crashing, tanpa variasi kick dan snare. Hanya "dug dag dug dag..."

So, simple bukan berarti mudah lho.

Analogynya jika kita memakai baju batik, maka akan tersamarkan bila terkena noda.

Tapi jika kita mengenakan baju dan celana putih polos, sudah tentu kena ciprat noda setitik aja langsung terlihat, jelas (!)

Sama dengan beat simple. Dimana Drummer tidak memiliki ruang untuk 'ngeles' pukulan yg salah.

Nah, kalau main simple aja masih suka 'kepleset' kok ya berani main ribet? Ya seperti batik tadi, kalau main ribet maka kesalahan kecil bisa disamarkan selain kurang sabarnya si Drummer, maunya main ribet aja. :)

Jangan lupa, basic, basic, basic...tanpa basic yg benar, main ribet Anda seperti benang kusut.

Bagaimana bisa dapat belajar basic yang benar? Ya cari guru yang kompeten.

Simple :)

@DennyAJD
Head lecturer IMI, Lecturer Yamaha Master Course Akademia, Voodoo band Drummer, Weapon designer for Pindad.

Pikir 200 kali bila ingin menjadi Musisi

Pikir 200 kali untuk menjadi seorang musisi bagi:

A. SEORANG YANG MALAS.

Malas latihan, malas belajar, malas gosok gigi, malas mandi dll...

Mau ngajar malas bangun, mau nge-gig malas check sound, mau main lagu orang tapi malas ngulik.

Wassalam...

B. SEORANG YANG MAUNYA SERBA INSTANT.

Maunya serba cepat. Kalau lontar pertanyaan seperti ini "gimana ya cara cepat jago?" Yaa... satu2nya "cara CEPAT" adalah cari guru yang TEPAT.

Belajar otodidak banyak resikonya. Tingkat keberhasilan otodidak hingga bisa teori musik dengan benar hanya dibawah 2%.

Semua butuh proses. Ingat... prooo...ses...

Sabar. Ada usaha, ada hasil. Saya dengan IQ seadanya (134) butuh waktu yang cukup lama untuk mengerti nilai not dan teori musik lainnya dengan belajar sendiri.

So, alangkah lebih baiknya bila ada tuntutan seorang guru yang kompetent.

C. SEORANG YANG KATA2NYA TIDAK BISA DIPEGANG.

Janji jam 12 siang, sampe jam 3. Alasannya "macet". Ya macet mohon diantisipasi lah. Khusus di Jakarta, macet udah makin gila. Berangkat jam 5 subuh, sampai kantor jam 9.

Janji bisa bantu nge-gig eh tiba2 batalin karena dapat gig lebih besar bayarannya. Wah, yg kayak gini nih 'cakep' banget. Kasihan teman2 bandnya.

Udah sign kontrak endorsee oleh merk Drum "Awetnya Minta Ampun" eh diem2 klinik pake merk drum "Tripleks". Habis riwayat.

D. SEORANG YANG KURANG ATAU TIDAK KREATIF.

Katanya seniman, tapi tidak kreatif. Ide2 nihil dan cuma berkarya dengan cara jiplak sana-sini.

Selain tidak etis, masalah dengan hukum akan segera terjadi. Tinggal tunggu waktu.

E. SEORANG DENGAN ATTITUDE YANG DIBAWAH RATA-RATA.

Musisi adalah entertainer, untuk menghibur orang. Kalau tidak menghibur, bikin deg2an orang sekitar, mendingan alih profesi jadi debt collector. Semoga sukses. :)

F. SEORANG YANG TIDAK MAU ADA EFFORT SAMA SEKALI.

Belajar gak mau, maunya belajar gratisan. Ya ilmu yg didapat ya kualitas gratisan juga. Kalau ada event klinik yang ditanya pertama kali adalah "Gratis gak? Klo gak gratis males" 😤

Ada kesempatan les, tapi gamau juga. Padahal masih mampu atau mampu sangat utk bayar les. Uangnya disayang2 buat beli sepokat (sepatu) bahasa gaol taun 80-90'an. 😅

G. SEORANG YANG TIDAK MENGHARGAI ORANG LAIN.

Nah ini... dunia musisi itu kecil. Ketemu pasti dengan orang yg itu2 aja. Kalau ada saling senggol dengan masalah 'tidak saling menghargai' habis deh...

Let say si A yg pernah sakit hati ternyata kenal baik dengan yg produser ini, atau yg punya sekolah musik itu, atau si A ternyata member dari band yang akan si B akan bergabung. Waduh... kapan majunya?

H. SEORANG YANG TIDAK MAU BERKEMBANG.

Berbakat tapi tidak mau berkembang. Wah sayang banget. Bakatnya lama2 terkikis dan dibabat habis oleh orang yg kurang berbakat tapi rajin belajar dan latihan.

Bakat itu ibarat pisau yang sudah runcing sejak keluar dari pabrik, dan gampang diasah pula. Tapi kalau shape pisaunya gitu2 aja, ya bakal kalah dengan jenis pisau baru yg baru nongol.

I. SEORANG YANG TIDAK TERIMA KRITIK.

"Dug Tak! Dug dug Tak!!!" Si A nonton video drum cover si B di Youtube.

Si A bilang " wadoww! Kacau banget mainnya! Tulis comment ah..."

Isi comment si A>>> "Bro, masih berantakan bro. Coba bagian fill in dirapihin lagi biar ciamik"

Setelah 5 menit, komen dibalas.

Balasan komen si B>>> "anjir loe bro, kayak loe main bener aje. Mane video elo?! Masih pake drum butut aja belagu"

Haduhh....

Padahal memang, si B mainnya masih... aduhh....

So, jadi musisi ndak mudah lho. Perlu seorang yang sangat gigih dan tahan banting ntuk menjadi musisi sukses. Jangan cepat menyerah.

InsyaAllah bila sukses, bisa dipastikan pemasukan yg didapat oleh seorang musisi adalah salah satu penghasilan yang paling halal. Dengan catatan... jangan nipu2 proyek rekaman, duit event, jangan korupsi waktu, jangan bawa kabur duit investor dll...

Be a smart musician. Be active, positive and creative !

Cheers

@DennyAJD

Drummer Sekolahan vs Otodidak

Belajar musik (drum) sekolahan vs otodidak.

Pertanyaan kaya gini hampir tiap hari nongol. Tapi buntut2nya saling cela antar yang sekolah dan yg tidak...

Yg otodidak "Wahh main musik itu pake Liver! (Hati) bukan dari bacaan not notan"

Yg sekolahan "duh, ngawur amat mainnya. Pasti gak pernah belajar"

#gubrak #gabruk #ciaatt #jgerr

Ributlah... ribut tanpa ujung... kok ya gak capek2?

Pertama saya kenalin ulang, saya Denny AJD.

Dosen Kepala Departement Drum di IMI. Dosen juga di Yamaha Akademia.
Endorsee Yamaha Drums, Paiste Cymbals, Evans drumhead.
Skr Drummernya Voodoo band.
Sudah nulis 6 buku. Terbaru adalah "Ostinato master studies".
Yang buat, pengurus dan pemilik tunggal web KlinikDrum.com.
Yang pernah jadi murid saya adalah:
Ikmal Tobing, Anton Kerispatih, Alvin Noxa, Andreas Pranata, Rama Zigaz, Rani  Ramadhany, Alsa, Peter Nicholaus Lumingkewas, S Bahri Nazri, Irfan Laoki (pemenang 3 YGDC 2015), Samsooy (pemenang pertama Sak*e Drum compt), Wildan Hendrawan (Mangini Lokal) etc...

Dan guest what? Saya Otodidak.

Tapi... saya bisa baca, bisa nulis, bisa ngajar, bisa adakan klinik, bisa rekaman, bahkan bisa nembak (maklum orang Perbakin) 😅

Nah pure otodidak kah?

Silahkan dinilai sendiri. Saya cuma belajar dari mendengarkan kaset2 Metallica, Casiopae, A-Ha, Green Day, Yanni, Dream Theater, Faith No More dll.

Belum ada Youtube waktu itu, wong saya lulus SMA aja tahun 1996 (umur 17 taun) dan baru menyentuh drum umut 16 tahun.

Tapi... pikiran saya juga terbuka. Saya dengarkan semuaaa jenis musik. Bukan metal tok, bukan jazz tok etc...

Saya banyak beli buku Modern Drummer dan pelajari tiap2 lessonnya. Juga buku2 drums lainnya seperti keluaran Jim Latta, Joe Porcarro etc.

Saya juga berteman dengan teman2 yang luar biasa seperti mas Inank Noorsaid, mas Gilang, Titi Rajo Bintang, Brian So7, Revi Awondatu, Indra "Kalahari" etc

Ketika main, saya curi ilmu mereka, dan kadang mereka (yang seumuran) mungkin juga curi ilmu saya.

Kalau ditanya apakah saya pernah les drum? Jawabnya pernah, tapi hanya 2x pertemuan karena jujur agak kecewa karena cara ngajar gurunya kurang sreg.

So, gimana saya bisa baca not? Ya, saya belajar sendiri, research sendiri. Trial error etc... sempat sesat tapi alhamdulillah benar pada akhirnya.

Balik lagi, silahkan nilai sendiri saya Otodidak atau bukan.

Cukup tentang saya... lanjut...

Nah... saya luruskan nih.

Otodidak itu ada 3 macam:

1. Yang belum sempat tapi mau belajar.

2. Yang mau banget belajar tapi gak punya biaya.

3. Yang gamau belajar karena sudah merasa dirinya hebat. Pokoknya yg main sambil baca not dianggap gak hebat, karena mainnya gak pake Liver !

Weits, utk yg nomor 3 saya jawab dulu...

Musisi baca partitur itu bukan karena tidak hafal lho dan juga bukan hanya notnya yang dibaca melainkan road mapnya alias alur lagu lari kemana aja.

Kenapa perlu baca? Working musician gak selalu ada waktu utk latihan lho. Lagu yg dimainkan bukan lagu2 yg itu2 doank. Apalagi klo sudah masuk lagu2 medley. Waduhh... pusing pala...

Memang main musik pasti harus pakai Liver (hati), tapi bermain salahpun bisa terjadi sembari pakai hati... mainnya sudah dirasakan, diresap, dihayati... tapi ya kalau groove, tempo, dinamika dan road map salah yaaa SALAH... masa jadi bener karena ngandalin liver doank? (Maaf, hati)

Disitulah kita perlu belajar.

Apalagi kemampuan baca notasi. Wahh baca itu aset mas/bu/pak/mbak... belajar musik gak kaya belajar silat, hanya niru gerakan. Dan ketika tidak bisa baca maka terutuplah kesempatan utk menjadi guru musik. (Padahal guru musik itu incomenya gak main2 lho) serius... belum lagi hangus juga kesempatan jadi session, penulis buku, kontributor majalah musik, komposer dll

Selain itu pendidikan juga memperhalus perasaan... (kata Albert Einstein) pendidikan musik juga membuat antar musisi menyambung satu sama lain.

Gak terjadi lagi masing2 musisi punya istilah sendiri2, ngawur pula...

Misalnya "buat apa Part Time Music, buat apa beat ganjil 7/5, buat apa super power beat drumming, buat apa main double beat..." yah... begitu2 lah...

Yang berpengalaman dan tau banyak soal musik bakal menertawakan semua itu. Bener deh... sounds silly.... sounds 'sotoy'... pikir 2 kali deh klo mau ngetik yang aneh2... serius...

Nah... untuk bisa main musik dengan 'hati' itu perlu teknik khusus lho. Bisa dibilang lebih susah daripada main Pedal double etc... kenapa?

Karena memerlukan kedewasaan bermusik utk menguasainya, ego yang terkontrol, pikiran yang terbuka dan pada akhirnya back to basic. Balik lagi ke masalah grip, basic motion, balance tubuh, kontrol dinamika, akurasi pukulan dll...

Tapi kenapa terkadang yang sekolah musik mainnya ada yang kaku? Nah... itu tergantung nasib. Mereka (yang dikatakan kaku) mungkin aja musikalitasnya kurang (diperhalus dari kurang berbakat) tapi mereka punya passion untuk memperbaiki diri.

Di Indonesia sayangnya banyak yang punya bakat, tapi gak mau mengembangkan diri. Karena sudah puas, sudah merasa paling hebat dll. Sayang banget, bakatnya mubazir.

Sekali lagi, sekolah musik atau at least belajar sendiri tapi detail dan meluas itu perlu. Biar tidak menjadi "kambing conge" kata orang dulu bilang.

Buka pikiran, jgn fanatik sama satu genre musik aja, miliki attitude yang baik, rajin latihan, rajin explorasi, rajin berkarya, banyakin teman. InsyaAllah jadi musisi sukses...

Aminnn....

@DennyAJD

Ilustrasi


Choices:

A. Belajar
B. Tidak

If choose "A"

Chance of failure 20%
Chance to meet bad teacher 30%
Chance to play better 80%
Chance to understand music theory 90%
Chance to connect with other musician 90%
Chance to know your level of playing 100%
Chance to be a working musician 85%
Change to be a good player and got endorsement deal 75% (sehingga tdk perlu beli alat musik, alias dikasih GRATIS). Ask siswa2 saya (Alvin Noxa, Ikmal Tobing, Samuel Rusli, Rama Zigaz, Aries Garasi, Rani Ramadhany, Alsa ect)

Note: Tetap bisa belajar dari Youtube, bahkan bahasanya bisa lebih konek dengan si penyampai lesson) Kemampuan belajar meningkat tajam.

If choose "B"

Chance of failure 90%
Chance to meet bad free lesson 80%
Chance to play better 30%
Chance to understand music theory 10%
Chance to be a good player and got endorsement deal 10%
Chance to connect with other musician 5%
Chance to over confidence 95%
Chance to be a working musician 10%



*Tulisan ini dilarang keras utk digunakan utk kepentingan pribadi seperti skripsi, blog, buku dll tanpa seizin dan sepengetahuan penulis. (pelanggaran akan ditindak tegas)

Musician Attitude edisi Menghargai

Musician Attitude edisi "Saling Menghargai"

Hal yang simple. Saling menghargai. Kalau di Youtube cukup click tombol jempol, kalau Facebook tinggal click tombol "Like". How's hard is that?

Segitu beratnya untuk saling menghargai sesama musisi padahal tinggal click.

Apalagi menghargai musisi dengan cara menghadiri acaranya? Bagaimana menghadiri klinik tanpa perlu bertanya "gratis gak?" Dan tanpa perlu meminta buku gratis atau album gratis ketika si musisi telah berhasil mencetak hasil karya.

Musisi hidup dari "dihargai" dari "apresiasi" itulah seni. Tanpa ada yg menghargai, suatu seni tidak ada artinya.

Apa jadinya bila diantara sesama pelaku seni sendiri saling acuh tak acuh, saling hujat, saling sindir, saling menjatuhkan.

Bagaimana musik Indonesia bisa maju?

Support dan dukungan itulah yang membuat si pelaku seni semangat untuk terus menerus berkarya. Tidak pandang umur, tidak pandang kondisi perekonomian.

Saling menghargai berarti saling mengisi, saling menghormati.

Jangan harap mau dihargai bila si musisi itu sendiri OGAH menghargai musisi lain.

Dunia musik kecil, apalagi musik Indonesia. Wah, ketemunya dengan orang yang itu-itu juga.

Ketika junior hargai senior, sang senior dengan senang hati membantu, mendidik dan mengarahkan si junior.

Bila senior menghargai si junior, si junior akan makin termotivasi, makin rajin latihan, makin berani berkarya.

Bila saling menghargai sesama. Terjalinlah kerjasama. Kerjasama yang bukan sekedar kolaborasi panggung tapi juga kerjasama secara menyeluruh sehingga musik Indonesia maju pesat, solid.

- Tidak perlu penikmat genre musik ini mencela genre musik itu.

Tapi pelajari dan "curilah" warna genre lain untuk dicampurkan ke dalam genre musik yang biasa kita mainkan agar terlahir musik dengan nuansa unik.

- Tidak perlu meledek musisi awam ketika bermain salah atau salah memberikan informasi.

Tapi bimbinglah si 'newbie' kearah yang benar. Ajari, bantu, koreksi. Bukan diledek atau bahkan dibully.

-Tidak perlu merasa sakit hati bila ada musisi lain yang terkesan lebih unggul.

Tapi dekati musisi yang lebih unggul itu. Cari tau apa rahasianya, apa kunci suksesnya, apa kiat2nya.

Sudah banyak musisi yang suka share justru dianggap pamer, dianggap sombong dan disambut dengan komen "kaya gitu gw juga bisa" di channel Youtube di Facebook dll.

Sudah banyak 'korban'nya, contohnya saya sendiri dan teman-teman musisi lokal lainnya.

Sejauh ini bila ada komen ledekan, hinaan dll cukup dibiarkan. Bila diladeni justru kita masuk perangkapnya. Balas komen satu, dibalas seribu komen dari akun2 palsu. Menyedihkan? Sangat.

Saling menghargai gak susah kok, toh yang senang kita2 juga bila musisi yang mendapatkan apresiasi akan terus menelurkan karya2nya untuk kita nikmati dengan harga yang tidak seberapa.

-AJD